漫画賞を狙う上で、一番大切なこと。それは「ちゃんと応募すること」です。というわけで、気づいたら2ヶ月超に及んでいた「新世代原作大賞」への応募計画ですが、見事締め切り最終日に応募することができました！

絵を描かない原作者に、どういうものが求められるのかは正直未だわかりませんが、このラジオとしては「社会との接続」的な要素はあるのでは、と提唱したいと思います。

今の世の中でみんなが心のどこかで思っているけど言葉にできないもの、見えざる欲求のようなものを発見し、それを物語にする役割は１つ意識してもいいのではないでしょうか。

・・・など言いつつ、ほんとに全然わかっていないので、もし漫画原作者の方がいらっしゃいましたら、ぜひ教えてください！

セリフの文字数はどの程度マンガ用に調整すればいいのか等、アウトプットの形を最初から原作者側が意識するのか、調整は作画や編集にお任せの気持ちで書き切るのがいいのかetc.

原作についてはよくわからないことだらけなので、ぜひぜひ重要ポイントを教えていただけると助かります・・・

というわけで、シリーズ9週目にして、「新世代原作大賞」応募編は完結です。ご声援ありがとうございました！

そして実は、次回なにを目標にするかが全く定まっていないので、「これに応募しては？」というご提案、大大大募集中です。

どうぞよろしくお願いします・・・！（切実）

ネームには何日程度時間をかけるとベストなのか。慣れや得意・不得意、ページ数等もあるので、明確な基準はありませんが、やろうと思えばいくらでも時間を掛けて書き直しできてしまうものでもあります。

だからこそ、シンプルな回答としては「目指す締め切りに合わせて、設定する」になります。持ち込み、賞への応募、連載等々、いろんな締め切りがあると思いますので、それに合わせて都度設定していくのが結局一番ではないでしょうか。

また、漫画を描く時には何から考え、どういう手順で進めていくのがベストなのか。ラーメンと同じく、麺・スープ・具材ほかさまざまな要素が組み合わさってようやく作品は完成しますが、一番避けたいのは「バランスありき」で設定してしまうこと。

キャラでもストーリーでも何でもいいので、とにかく「自分が最高に良いと思っている一点」で勝負することを大前提に、他の要素は全てそれを際立たせるための組み合わせ、ぐらいの設定バランスで描いていきましょう！

というような感じで今回は、いただいていたお便りにいろいろゆるやかにお答えしていく回となっています。皆さまからのお便り、引き続き何卒、何卒よろしくお願いします！

▼「SNSのマンガ投稿で絶対バズらせるコツは？」について語っている回はこちらhttps://www.youtube.com/watch?v=bOTa7ezJQag

漫画家に限らず、プロのクリエイターにとって最も必要な能力の１つが「客観視」。しかも「描く自分」と「読者の自分」が、執筆時に同時に存在するぐらいの速度で客観視能力を持つことです。

作品を描き上げたあと、読者目線で読み返す作業はもちろん大切ですが、それでは細かい調整などを入れることができません。求められるのは、白紙に吹き出しの枠を描いただけで、その場所の良い・悪いを判断できるぐらいのスピード感です。

とはいえ、基本的には経験に基づいて培われる能力ですし、自分が描いた作品はどうしても贔屓目にみてしまうもの。持てと言われても、なかなか簡単には…と思ってしまったあなたに朗報です。簡単に客観視の能力を手にいれる方法、実はあるんです！

それは、ずばり「数える」こと。数字化するだけで、完全な客観視は可能になります。

たとえば、１つの吹き出しあたりの行数、行あたりの文字数を数えて比較するだけで、自分の漫画のセリフの文字数の多い・少ないは一発で判定可能です。

さらに１ページの中のコマの数、吹き出しの数、１コマの中の吹き出しの数、逆に吹き出しが入ってないコマの数etc... 作品内のセリフのバランスの判定だけでも、数えるだけで多くのことを客観視できるようになります。

もちろん経験によって自身の感覚が鍛えられることが一番ですが、それが身に付くまでの代替方法、あるいは自身の客観視能力のチェック方法として。「数える」という超・アナログ手法、ぜひ一度お試しくださいませ！

少年漫画の原作シナリオで賞を狙うからこそ、絶対こだわりたい２つのポイント。それは主人公の「道具（アイテム）」と「一言目（決め台詞）」です。

まずアイテムは、キャラへの期待感や可能性を感じさせる何かをビジュアル化し、アイコニックな道具として持たせることで、文字通り主人公を「絵になる」姿にします。

主人公の主張を象徴する何かを持たせるようにしましょう。少年漫画の編集部が求めたがる部分であり、文字だけの「原作」だからこそ、わかりやすくキャラの印象付けとして・ビジュアル方向でのプラスアルファとして、こだわりたいポイントになります。

そして前回もお伝えしたように、主人公の一言目≒決め台詞にもこだわりましょう。記憶に残るような、キャッチーで印象的な言葉で、「このキャラいいな」と思われたら、もう勝ったようなものです。

その台詞があることで、そのキャラの価値観・そのキャラらしい息遣いを感じられるからこそ、人間的魅力が伝わり、読者を引き込めるようになります。少年誌は絶対に「キャラ」をみる以上、こういうポイントでキャラの強度を出していきましょう！

というわけで今週は、シリーズ8週目にして、応募締め切り前の最終収録回。ここまできたら、あとはもう提出上のトラブルに備えるだけ。「最終日は絶対何か起きる……」ぐらいの気持ちで、前日完成を目指す所存です。

なんだかんだで2ヶ月に渡ってお届けした本企画、果たして入賞なるか、そしてそれ以前に、トラブルなく入稿できるのか。乞うご期待・・・！？

スポーツ漫画で「野球」と「それ以外のメジャー競技」が扱われる場合の大きな違い。その１つは「父親」など大人の介在の仕方ではないでしょうか。

元プロ選手だった父親の影響を受け……という全競技共通のパターンはもちろん、父親とのキャッチボールなど、幼い頃の原体験が当たり前のように入ってくるのは、野球漫画特有と言えるかもしれません。

作家の平野啓一郎さんは、野球は親子など「縦」のつながり、バスケは友達などの「横」のつながりから始まるスポーツだと、その違いを指摘しています。つまり、最初に一緒にプレイするのは、親なのか友達なのか。

こういった目線で物事を捉えることは、創作をおこなうえで大切にしなければなりません。ネガティブにいえば「バイアス」かもしれませんが、自分だけの視点で世界を切り取っているとも言えるのですから。

そんな風にして今回は、自分たちではなく平野啓一郎さんが気づいたお話を、いかにも自分たちの話っぽくゆるやかにお届けしていきます。

▼今回のテーマとさせていただいたお話（佐渡島さんのnote）・その人“らしさ”は、感情の記憶からはじまるhttps://www.sady-editor.com/n/ne660c538add1

ストーリーを簡単に組み立てられるようになるために、まずは「ストーリーとは何か」を知ること。それさえ知っておけば、何ページの作品であっても描けるようになるはずです。

では、ストーリーとは何かというと、ずばり、「オチをつける」こと。そしてオチとは、読者がそれを読んだことで、何らか「良かった」「受け取った」と感じられるものを指します。

逆に、読者に何かを渡さない限り、オチはつきません。出来事しか書いてない漫画にストーリーを感じられないのは、受け取るものが何もないからです。

オチが複雑なものになるほど、その説明のためにページ数は長くなり、シンプルなものほど短くなります。だから作品を描く上では、「読者にこれを受け取ってほしい！」という観点から、ページ数を考えるのもいいかもしれません。

最近の傾向として、SNSの隆盛により「この漫画を読むと何を得られるか、すぐにわかる」ことへの需要が、非常に高まっています。オチへの予感をとにかく早めに入れることは、バズの観点では1つの重要なテクニックと言えるでしょう。

得られるものが想像できるからこそ、読まれる。逆に得られるものが何かがわからないと、読んでもらえない。そういう点も意識しながら、良いストーリーを組み立てていきましょう！

漫画の原作シナリオを書こうとすると、ついつい文字数を“削る”作業ばかり意識してしまいますが、「伝えるべき情報が伝えられていないかも？」という視点から、文字数を“足す”作業への意識も重要になります。

特に設定や登場人物の基礎情報などは、文字から察してもらうには限界が。誤読される可能性も高いだけに、ある程度はストレートに書いてしまったほうがいいでしょう。

むしろ削るべき対象となるのは、会話パート。「楽しさを伝えるための会話」と「物語の進行上必要な会話」の２種類のうち、前者を削って後者のみで勝負するつもりで書かないと、文字数が膨らみ過ぎて収まらなくなってしまう可能性も高くなります。

そして受賞作とそうでない作品を分ける最大のポイントは、やはりキャラの良さと一発目のセリフ。シナリオの最初の10行程度で「面白い！」と思わせられるかどうかで、勝負は決まるはずです！

というわけで今週は、シリーズ7週目にしてようやく初稿を持ってきたヨシキが、ようやく普通に創作上の課題や悩みについて相談・報告する回となっています。

本来なら1ヶ月前ぐらいにやるべき内容を、締め切り前週にお届けしている制作ペースで、果たして大丈夫なのか・・・！？

漫画を描けば描くほど、好きなジャンルや形にしたいアイデアからではなく、「こういう感情を描きたい！」という気持ちから漫画を描くようになるのではないでしょうか。

出来事やストーリーは「感情を引き出すための道具」という位置付けとなり、「自分が描いていて楽しい感情を、いっぱい描けそうかどうか」を基準に考えらるようになれば、ある種の理想的なモチベーション状態に至っていると言えそうです。

一方で難しいのが「演出」と「構成」です。楽しみ方も難しさも全く異なるだけに、どちらを極めたいと思うのか。そして自分の作品で足りない部分、あるいは過剰になっている部分がある場合は、どちらの要素のせいなのか。自分で両方やらなければならないからこそ、漫画は難しい・・・！

そんなお話を、今回もゆるやかにお届けしています。