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El Diván del Tamarit es un poemario del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898-1936) publicado póstumamente en 1940. Se compone de poemas denominados casidas y gacelas, en homenaje a los poetas árabes de Granada.

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Escucha la prosa de un poeta. Escucha las palabras que Federico García Lorca escribió. Es un libro de viajes. Su único libro en prosa, pero empapado hasta la médula de su inspiración y su visión poéticas. Impresiones y Paisajes pasó desapercibido y es, de hecho, el libro menos conocido de su obra. No por ello menos importante. Ahora cobra valor como el punto de partida de la obra de Federico García Lorca, su debut literario y el germen del gran poeta que fue.

Romancero gitano, emocionante y hermoso libro de poemas publicado por Federico García Lorca en 1928, recoge la mirada del poeta a través de un retrato mítico a la vez que costumbrista del pueblo gitano. Todas las obsesiones y todos los iconos del autor encuentran su lugar en esta obra, el amor, la tradición, la muerte, la luna, el mar, y todo ello acudiendo a formas populares, como el romance, y a un lenguaje que nace del pueblo y se dirige al pueblo.

Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Agudo observador de las costumbres de la sociedad rural, en su poesía creó un lenguaje personal en el que las formas populares se combinaban con metáforas audaces y sorprendentes. Esta antología multimedia de video poesía incluye 25 de sus mejores poemas interpretados por actores y actrices del cine, el teatro y la televisión como Juan Echanove, Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Ana Villa, Daniel Albaladejo, Amparo Pamplona, Ana Fernández, Lucía Quintana, Víctor Clavijo, Clara Sanchis, Mario Gas, Vicky Peña...

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de Sonetos del amor oscuro, el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de "Sonetos del amor oscuro", el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Con una cucharale arrancaba los ojos a los cocodrilosy golpeaba el trasero de los monos. Con una cuchara. Fuego de siempre dormía en los pedernales y los escarabajos borrachos de anísolvidaban el musgo de las aldeas. Aquel viejo cubierto de setasiba al sitio donde lloraban los negrosmientras crujía la cuchara del rey y llegaban los tanques de agua podrida.

Poet and playwright Federico García Lorca is one of the most famous figures in 20th-century Spanish literature. A member of the 'Generation of '27' avant-garde movement that included Dalí and Buñuel, he became well known for his lyrical, symbolic works mixing modernism and the folkloric traditions of his native Andalusia. He was executed by Nationalist forces at the start of the Spanish Civil War, aged only 38. More than 80 years later, his poetry is revered worldwide and the plays in his 'Rural Trilogy' are widely regarded as masterpieces.

El único texto de García Lorca que sin discusión se reconoce como escrito en Cuba es este poema, "Son de negros en Cuba", un canto a la capital del Oriente cubano y a su ritmo típico. Algunos estudiosos han visto su origen en una conversación mantenida durante la visita del poeta al valle del Yumurí; al comentar la belleza del paisaje, alguien afirmó que en Santiago de Cuba había parajes todavía más hermosos, y Lorca, entusiasmado, dijo que no se iría sin visitar esa ciudad.

Considerada la obra más madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogía de la tragedia -formada también por Bodas de sangre y Yerma-. Su carácter realista y la opresión en el pecho que se siente ante la represión de unas mujeres atrapadas en un frío infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiría en una víctima prematura.

Durante su estancia en Nueva York (entre 1929 y 1930), Federico García Lorca escribió "Poeta en Nueva York", su poemario más famoso. Lorca se sintió profundamente impresionado por la forma de vida de la sociedad norteamericana y desde que llegó a Nueva York empezó a sentir un odio creciente por el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna. Le parecía repulsivo el degradante trato que la mayoría blanca daba a la minoría negra.

Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciéndose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que tanto despreciaron Buñuel y Dalí. El resultado de esa etapa quedó recogido en Poeta en Nueva York, libro publicado cuatro años después de su muerte.

Una madre sufre por sus hijos, una novia sufre por su historia. Todos sufren por amor. Cuando el novio le comenta a su madre que desea casarse, la madre no está de acuerdo. Sabe que la novia tuvo otro novio, Leonardo, y que a pesar de que está casado, sigue enamorada de él... Ambientada en la Andalucía rural, esta obra está inspirada en una historia real, sobre los hechos sucedidos en 1928 en Almería, España. Los conflictos de familia, amor y engaño constituyen la trama de esta obra teatral compuesta por tres actos.

La aurora. El poeta nos habla de nuevo de la ciudad como símbolo de soledad. Describe el amanecer no como una señal de renacimiento y alegría, sino como la imposibilidad de realización de sus esperanzas y anhelos, porque se encuentra al final de la noche en la más amarga desesperación. Panorama ciego de Nueva York. Lo estéril de la faceta amorosa del poeta se revela como su forma más íntima de dolor que hace extensivo a tod

Federico García Lorca viajó a Nueva York en el año 1929 queriéndose alejar de un desengaño amoroso que le había herido el alma. En la ciudad de los rascacielos vivió el crac financiero más demoledor que sufrieron los Estados Unidos en el siglo XX. Una situación que forzó a la ciudad a mostrar su cara más cruel, con suicidios constantes y unas situaciones de pobreza y caos nunca vistas anteriormente.

En esta Charla sobre el teatro, el poeta expone su visión crítica sobre la tendencia del teatro de su época. Lorca era ya un dramaturgo conocido en todo el mundo en el momento de escribir esta breve conferencia. Había cultivado un teatro que aún hoy nos sigue pareciendo vanguardista, con piezas como El público o La comedia sin título y sus conocidos dramas rurales, en los que combina la prosa con el lenguaje poético, logrando piezas de un pulso dramático formidable.

La corriente poética conocida como Generación del 27, a la que Lorca perteneció, se llamó de ese modo a causa de la conmemoración que este grupo convocó los días 16 y 17 de diciembre de 1927, para celebrar el tercer centenario de la muerte del poeta Luís de Góngora, fallecido en Córdoba, su ciudad natal, en la primavera de 1627. Un homenaje que la Academia había rechazado por considerar a Góngora un poeta delirante cuyo hermetismo estilístico convertía su obra en un magma aburrido e impenetrable.

Edición a cargo del poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris. Incluye guía de lectura, textos complementarios y taller de lectura. El poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris ha preparado esta antología comentada con la intención de llegar al gran público, ofreciendo una visión amplia y lo más representativa posible de la poesía de Federico García Lorca y de su evolución personal en el contexto de la literatura de su tiempo.

Puede considerarse como la obra poética más importante del siglo XX. El mismo Federico la definía como “mi obra más popular” y él la llamaba gitana, “porque el gitano es el alfabeto de la verdad andaluza y universal”. Los temas que salpican el romancero a lo largo de sus 18 romances recorren valores universales como la muerte, la noche, el cielo o la luna.