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Corre el mes de junio de 1942 y, en Palermo, el barón Enrico Sorci yace en su lecho de muerte. Mientras su fiel criado le lee los titulares de prensa, la mayoría en torno a la guerra, Sorci, en un lúcido delirio, recuerda la historia de la familia y las figuras que han llenado su propia vida: su abnegada esposa y el dolor que él le ha infligido, sus amantes, sus hijos (algunos ilegítimos), su nuera predilecta, el incierto futuro.

El exitoso retorno a la novela de la autora de Donde el corazón te lleve con una inolvidable historia de amor entre dos polos opuestos. Edith y Andrea, una joven transgresora y un capitán de barco serio y disciplinado, se encuentran por casualidad en un ferry entre Venecia y Grecia, una coincidencia mínima de las muchas que componen la vida. Pero en su caso, este hecho cambia el rumbo de ambos para siempre: no se enamoran de inmediato, tampoco pueden olvidarse.

The Divine Comedy (Italian: Divina Commedia) is an Italian narrative poem by Dante Alighieri, begun c. 1308 and completed in 1320, a year before his death in 1321. It is widely considered the pre-eminent work in Italian literature and one of the greatest works of world literature. The poem's imaginative vision of the afterlife is representative of the medieval worldview as it had developed in the Western Church by the 14th century. It helped establish the Tuscan language, in which it is written, as the standardized Italian language. It is divided into three parts.

Uno spettacolo di denuncia e di passione, civile e politica, che ripercorre l’esperienza in Senato di Franca Rame dal 2006 al 2008, raccontata attraverso storie, aneddoti, personaggi... Una testimonianza unica perché ci fa vedere nei suoi aspetti più grotteschi la distanza che separa chi crede nella politica come servizio e chi invece la politica la fa solo per mestiere. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2014.

Il 19 maggio 1953 Leonardo Sciascia scrive a Italo Calvino, funzionario dell'Einaudi, chiedendo un libro da recensire. E lo invita a collaborare alla rivista «Galleria». È l'inizio di un fitto scambio epistolare tra i due che continuerà fino alla morte di Calvino, e che è stato integralmente ricostruito in queste pagine: 145 tra lettere, biglietti, cartoline, telegrammi. Il carteggio restituisce il loro rapporto di stima e amicizia: l'incontro, il reciproco scoprirsi e intendersi, la pubblicazione di molte delle loro opere, il parziale allontanamento degli anni Settanta.

Appassionanti monologhi nei quali Franca Rame interpreta di volta in volta una vistosa casalinga frustrata e alienata, un'operaia in corsa affannosa contro il tempo mentre si prepara a portare il bambino all'asilo e andare al lavoro, una madre cattocomunista che diventa fricchettona per seguire il figlio contestatore fuggito di casa. Va in scena per la prima volta nel 1977.

La commedia racconta la storia di un attore condannato a morte per aver recitato un'opera proibita. Dal patibolo il protagonista narra le avventure di Cristoforo Colombo che tenta con l’inganno di convincere la regina a finanziare la sua spedizione alla scoperta dell’America. Va in scena per la prima volta nel 1963, è frutto di ricerche documentate. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1977.

Dario Fo tiene una straordinaria lezione per rendere omaggio al genio di Vinci e alla sua opera più complessa e misteriosa, dipinta tra il 1495 e il 1498. Ripercorre con un ritmo che trascina e incanta le tappe salienti della vita di Leonardo, comprese quelle che non si raccontano sui banchi di scuola. Va in scena per la prima volta nel 1999. Di e con Dario Fo e Franca Rame, con collaborazione di Silvia Varale.

Uno spettacolo scritto a tre mani da Franca, Dario e il figio Jacopo che, partendo dal racconto delle proprie esperienze personali, parla di amore e di sesso, del vuoto della conoscenza del proprio corpo, di tabù, paure e inibizioni. Uno straordinario monologo di Franca Rame che affronta temi delicati e intimi con un irresistibile contrappunto di commenti comici e grotteschi ma anche con grande delicatezza e pudore.

Tre atti unici che puntano l'obiettivo sulla condizione della donna nella società contemporanea. In L'Eroina il tema è quello della droga, Grasso è bello! è dedicato invece alla rivalità fra donne nella carriera come nei sentimenti, in Una Giornata qualunque una donna tutta sola è alle prese con la telecamera cui tenta di affidare il suo ultimo messaggio per il marito fedifrago prima di suicidarsi. Va in scena per la prima volta nel 1991. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 1986.

Il giovane scrittore kosovaro, Arbron Gashi, debutta con questo travolgente libro, un libro di risposte a domande che si tende ad evitare, un libro di pensieri e ragionamenti utili ad uscire dalla routine, un libro capace di risvegliare emozioni e ricordi nascosti. Quello che il silenzio nasconde è una raccolta di riflessioni sulla vita vista attraverso gli occhi dell'autore, autore che ha vissuto il silenzio sulla propria pelle, quel silenzio che ha reso possibile questa sua prima opera.Spesso infatti ci si nasconde nel rumore per paura del silenzio.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Tre esilaranti monologhi scritti e interpretati da Dario Fo ispirandosi ai fabliaux francesi del XI-XII secolo: giullarate scurrili che, per indurre il pubblico all’ilarità più sfrenata, ricorrevano a situazioni grottesche o scabrose. Il tutto è impreziosito dalla mimica insuperabile di Fo e dall’uso del suo colorato ed espressivo dialetto padano. Va in scena per la prima volta nel 1982. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 2002.

La storia di un matrimonio "democratico" e "progressista" vissuto sulla scia di un Sessantotto interpretato in maniera discutibile, dove le spinte alla liberazione sessuale e al rifiuto dei tabù e delle convenzioni "borghesi" si scontrano con gli equivoci di una morale ipocrita. Va in scena per la prima volta nel 1983. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1991.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

La produzione in versi più conosciuta di Giacomo Leopardi. La raccolta si divide in quattro fasi: la prima riguarda temi erotici, il suicidio, la natura e il senso della vita; la seconda tratta i piccoli e i grandi idilli; la terza è dedicata alla donna di cui Leopardi si innamorò, Fanny Targioni Tozzetti; la quarta e ultima fase comprende infine due canzoni sepolcrali, la "Palinodia", il capitolo "I nuovi credenti", "La ginestra" e "Il tramonto della Luna". Giacomo Leopardi (1798 – 1837) è stato un filosofo, filologo, poeta e scrittore italiano.

“Sete – la mia anima brucia –” di Donato Cassano. La raccolta poetica si presenta agli occhi del lettore densa e corposa ma è allo stesso tempo limpida ed eterea. L’istinto poetico anela sempre le vette dello spirito, brama sondare le trame invisibili dell’uomo e la sua misteriosa natura.Nel poeta si nasconde un conflitto interiore tra preghiera e passione, volontà e desiderio, cielo e terra, e la poesia diventa mezzo e strumento di ricerca e riflessione.

Quando i figli vanno via di casa è un momento difficile, ma lo è anche quello in cui tornano e non vogliono più andarsene. Lo sa bene Elena, che vorrebbe essere ovunque ma non nel suo salotto, trasformato in un ostello della gioventù. Ovunque, certo, tranne che a casa della madre e delle sue due amiche, che in tre fanno più di duecento anni. Eppure è proprio lì che deve andare, perché l’intuito di una giornalista non va mai in vacanza, men che meno quando una giovane donna viene trovata morta accoltellata nell’appartamento al piano di sopra.

Nicola Fortore, detto Barracuda (perché si dice che abbia i molari così appuntiti da poter spezzare i nervi della carne), è il capo di Ferrazzano, un paese di niente sperso nella campagna molisana, è un capo riconosciuto, anche se non dalla legge. Oltre il fiume che lambisce il paese, c’è Sant’Elpidio, un paese più ricco, con il suo capo Tiziano Bianco, che è anche il datore di lavoro di Nicola nel caseificio di bufale.

Un uomo cammina lungo le rive di un grande lago tedesco. È partito all’improvviso, dopo avere provocato una serie di “incidenti emotivi”, come lui stesso li definisce. È ripiombato nella vita di persone che non vedeva da tempo. Ha risposto a email rimaste lì per quindici anni, facendo domande fuori luogo. Ha provato a riannodare fili spezzati. Mauro Barbi, storico di professione, cerca di aggiustare i ricordi degli altri – le persone che ama e ha amato – proponendo la sua versione dei fatti. Cerca di costruire una “memoria condivisa” che lo riguarda.