La pasión por la música que heredó de su padre, así como la esmerada educación musical que recibió desde su infancia explican el firme apoyo que la Emperatriz María Teresa de Austria prestó a todo tipo de manifestaciones musicales durante su reinado. Sin embargo, lo más valioso de su legado fue ese auténtico efecto de contagio que su entusiasmo produjo en otras mujeres de su tiempo y que abrió las puertas a quienes desearon dedicarse a la música. Músicas de: LEOPOLDO MOZART, W.A. MOZART, CALDARA, HASSE, REUTTER VON MARTINES Y VON PARADIS.

La sustitución del clavecín por los modernos pianofortes coincidió con un acontecimiento que, en principio, no tiene nada que ver con la música. Hablamos de la máquina de vapor patentada en 1769 por James Watts y que forma parte de una serie de avances técnicos y científicos que a finales del XVIII pusieron en marcha lo que hoy conocemos como Revolución Industrial. Una revolución, que, como vamos a ver en el programa de hoy, tuvo unas consecuencias fundamentales en la música para piano. Músicas de: J.C. BACH, , CRAMER, WÖLFL, STEIBELT Y BEETHOVEN

Wahnfried es el nombre la villa que Wagner se hizo construir en Bayreuth. Allí pasó sus últimos once años de vida junto a su esposa Cósima y sus hijos, haciendo de este casa un centro de intensa actividad artística. Cuando este falleció, Cósima la convirtió en un auténtico santuario dedicado a la memoria de su esposo y a la conservación y difusión de su legado. Músicas de: WAGNER, LOEWE y LISZT

En el verano de 1752, un extraño fenómeno social se desata en París. Sus habitantes un buen día se levantan en medio de una auténtica guerra civil provocada por unos saltimbanquis llegados de Italia. Su llegada provocará una disputa entre partidarios de la música francesa y la italiana que pasará a la historia como la ‘Querelle des bouffons’, o ‘Querella de los bufones’. Músicas de: RAMEAU, PERGOLESI, LATILLA, LULLY, GALUPPI, JOMMELLI y TERRADELLAS

Una costumbre que la noche madrileña de la última década del s. XIX reconoció como suya fue la última sesión del teatro Apolo, conocido entonces como “La catedral del género chico”, una modalidad de teatro musical por horas que había surgido en Madrid como alternativa popular y más barata a las obras de teatro convencionales. Esta última sesión, conocida como “La cuarta de Apolo” era frecuentada por el público más elegante y aficionado al trasnocheo. Toda una institución a la que dedicaremos hoy nuestro programa. Músicas de: BRETÓN, FERNÁNDEZ CABALLERO, SOUTULLO, VERT, CHUECA, CHAPÍ y LLEÓ.

La protagonista del programa de hoy, Elizabeth Jacquet de la Guerre, fue una figura extraordinaria que escribió y publicó obras en casi todas las formas conocidas en la Francia de su tiempo. Perteneció a una prestigiosa estirpe de músicos, y por eso su formación musical tuvo lugar en el seno del hogar. Estamos ante un caso -muy frecuente entre las mujeres que se han dedicado a la música- en el que, más que una “educación doméstica” se trata de una verdadera transmisión del patrimonio, es decir, del saber familiar, en el que la heredera es la hija. Músicas de: ELIZABETH JACQUET DE LA GUERRE.

A pesar de que las fuentes escritas que se han conservado nos llevan a pensar lo contrario, la música profana coexistió con la religiosa ya durante la Edad Media. Programa dedicado al Codex Buranus, o Carmina Burana, una recopilación de canciones con las que los goliardos, una comunidad errante de estudiantes y clérigos, celebran el amor por la vida, el vino y el placer carnal.

Desde muy joven Brahms se había planteado la cuestión de cómo podía el ser humano enfrentarse a la crudeza de una realidad en la que su destino último es la muerte. Además de reflejar con su música el dolor por la pérdida de algún ser querido, los textos elegidos para piezas vocales de carácter elegíaco como el Réquiem Alemán op.45, Nänie op 84 o los cuatro cantos serios op 121, nos permiten explorar su relación con la tradición intelectual alemana. Músicas de: J.S. BACH Y BRAHMS.