La semana pasada nos centramos en el silencio del invierno y en esta vamos a mostrar el aspecto bullicioso que también caracteriza este periodo en el que se celebran las fiestas de Navidad y año nuevo. Vamos a recorrer diversos lugares a través de las músicas que los caracterizan. Escucharemos el ambiente navideño en las calles , músicas navideñas de diversos luigares (Sicilia, Madrid, Jerez, Venezuela, Reino Unido, etc.) junto con canciones navideñas y villancicos de autores como Holst, Sibelius, Liszt Schultz o Pretorius.

Recientes descubrimientos en la neurociencia confirman los beneficios de la meditación y del silencio, prácticas que se vienen realizando desde milenios. Prácticas fundamentales para vivir conscientemente. Volver a conectar con nuestra esencia y con nuestros entornos a través de la escucha y del silencio es la invitación de este momento del año. Es un momento de celebración celebrado en todas las culturas. En las culturas del norte el silencio constituye tradicionalmente un valor. Escucharemos obras de Aho Kalevi, Aare Merikanto, Anton Webern, Claude Schryer, Edgar Varese y músicas tradicionales de Mongolia.

Voces y espacios se entrelazan en el mundo musical y sonoro creando diversas estéticas, percepciones y significados. Nos adentramos en el uso del espacio con sus aspectos simbólicos y físicos dentro de la música. A lo largo de los diferentes periodos y estéticas, la música explora las posibilidades sonoras de diversos espacios. Escuchamos obras de Juan Sebastian Bach, Giovanni Gabrielli, Luigi Nono y Alvin Lucier.

Continuamos con la voz, como instrumento mágico y natural que nos permite comunicarnos, expresar sentimientos, expresar afecto y desde siempre, instrumento artístico por excelencia. Estas multiplicidad de uso de la voz en el arte vocal e instrumental siempre ha sido fuente de inspiración y de evolución de la música y del canto. Escuchamos obras de Andrea Gabrielli, Iannis Xenakis, Spiros Papadopoulos, Susana Jimenez Carmona y Kaija Saariaho.

La semana pasada tuvimos el placer de contar con Irene Sorozábal y Adrián Moncada, que compartieron con nosotros sus trabajos de experimentación sonora a partir del folklore, con la voz como protagonista. Hoy seguimos dando protagonismo a la voz, como canal de comunicación entre lo íntimo de nuestro cuerpo y el mundo que nos rodea, y como instrumento de experimentación musical, de sociabilidad, de expresión de sentimientos y emociones.

Presentamos ejemplos de exploración de la voz que van allá que las palabras que articula. Escuchamos creaciones de Fátima Miranda, Arnold Schoenberg, Hugo Ball, Bartolomé Ferrando junto con fragmentos del Archivo de la Palabra (edición de la Residencia de Estudiantes) y músicas tradicionales de Centro Africa

Rebolada es un dúo de voz y piano que presenta una deconstrucción de influencias tradicionales españolas desde una perspectiva contemporánea. Ecos de danzas folclóricas se entrelazan con armonías de jazz y con la cualidad sorprendente de la improvisación libre. La rebolada es la primera actuación matutina en una festividad castellana. Este proyecto es en sí mismo una especie de despertar; el resurgimiento de un folclore olvidado que allana el camino hacia un folclore personal y contemporáneo El nuevo álbum se llama “Tales of the Uprooted” (Relatos de desarraigo) y refleja la experiencia de dejar un hogar para construir otro lejos de casa. A través de una curiosidad juguetona por la tradición, la música de Rebolada expresa

la añoranza del sentimiento de pertenencia. Rebolada dialoga con el pasado tal y como se refleja en el folclore, cuyo lenguaje es simultáneamente simple y críptico, como un sueño. La cantante Irene Sorozábal y el pianista Adrián Moncada participan de una danza que aspira a reconciliar las estructuras rígidas de la tradición con la fluidez de la memoria. Una cigüeña, una culebra, pandero y almirez resonando a través de la meseta y abuelas que pueden ver mucho más que los demás coexisten con una cortacésped que vaga sola por el jardín y una máquina que decide parar y ponerse a bailar. El álbum fue grabado en Wisseloord Studios (Países Bajos) en otoño de 2023 y salió en septiembre del 2024 en la discográfica independiente Habitable Records que acoge una diversidad de voces que se expresan en la intersección entre géneros musicales.

Nuestros cuerpos y su capacidad de percibir de sentir de conocer han tenido una relevancia diversa a lo largo de la historia del mundo occidental. La tendencia a la racionalidad y a la abstracción centraron todo el interés en el campo cognitivo relegando el cuerpo y lo sentido a un segundo plano. En las revoluciones artísticas del siglo XX el cuerpo fue asumiendo cada vez más importancia poniendo la atención sobre las capacidades del cuerpo de sentir y percibir el mundo que le rodea. Con este trasfondo escucharemos músicas de danza de Centro África y obras de Pierre Henry y Pierre Schaeffer, John Cage y Pablo Palacio.

Hoy continuamos explorando el sonido y su capacidad de otorgar identidad a un lugar. Vamos a extraer algunas muestras de esta combinación entre el sonido y la tecnología siguiendo su pista a través diversos momentos históricos Escucharemos obras de Antheil, John Cage , Nicolas Schöffer, Bill Fontana. Vamos a presenter asimismo un fragmento del ultimo trabajo del grupo MAPASONOR. Se trata de su nuevo trabajo de paisaje sonoro presentado recientemente en el festival Eufònic en Terres de l'Ebre, en Tarragona. Campredó: Via Estreta' es una experiencia de performance sonora en el edificio de la estación de tren de Campredó, un espacio en estado de deterioro que reclaman que se destine a actividades del pueblo. La performance incluye un paisaje sonoro compuesto por grabaciones de la vida de Campredó, que se fusiona con las imágenes de personas mayores que rememoran la memoria oral del pueblo, su vida, su pasado o su relación con el tren