エピソード

  • FLAMENCO DE PAPEL. Así cantan los flamencos por Navidad 20/12/2024

    FLAMENCO DE PAPEL. Así cantan los flamencos por Navidad 20/12/2024
    2024/12/24
    El villancico es una de las dos manifestaciones musicales religiosas que tiene el flamenco, la otra sería la saeta. Su origen no está muy claro y se pierde en el tiempo. El villancico flamenco es un género musical, que principalmente presenta dos modalidades: el villancico tradicional aflamencado, que se canta a coro con letras pertenecientes a la tradición navideña.Y los villancicos de creación personal. Era frecuente que los artistas flamencos, llegando las fiestas de Navidad, tuvieran en su repertorio temas navideños que incluso se grababan en las casas discográficas. Así se conservan grabaciones de artistas como El Niño Gloria, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Pastora Pavón, Canalejas de Puerto Real, Pericón de Cádiz, entre otros muchos artistas. El villancico no sólo se ha consolidado como género musical, sino que se ha convertido en el arquetipo de la “canción de Navidad”. Su temática se concentra en el Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Los Cantes de Ida y Vuelta: la Vidalita flamenca 13/12/2024

    FLAMENCO DE PAPEL. Los Cantes de Ida y Vuelta: la Vidalita flamenca 13/12/2024
    2024/12/16
    La capacidad artística de los creadores e intérpretes del flamenco, ha permitido aflamencar muchas canciones de origen hispanoamericano. Así, en el flamenco hablamos de los cantes de ida y vuelta. Conjunto de estilos o palos flamencos originados e influenciados a partir de la música popular hispanoamericana. Consideramos en este grupo a la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira. Los artistas flamencos que, a principio del siglo pasado, salían a hacer las américas de gira en busca de fama y mejorar su posición económica y social, encontraron en el nuevo continente unas canciones o coplas, que ellos tomaban y acoplaban la música andaluza aflamencándolas y, más tarde, las traían a España como estilos nuevos, que incluían en su repertorio. De ahí el nombre de cantes de ida y vuelta. Uno de estos cantes fue la vidalita flamenca. Se trata del aflamencamiento de una música popular argentina y uruguaya. Su música es triste y melancólica, y su temática se basa en el amor, desengaños amorosos, la madre y temas relacionados con la tradición y cultura de los gauchos. La vidalita es una forma musical, no danzable, característica del folclore argentino y uruguayo que, a principios del siglo XX, se aflamencó para convertirse en la vidalita flamenca. Artistas como Manuel Escacena, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manuel Vallejo, entre otros muchos, contribuyeron a darle forma a este palo o estilo del flamenco, que por cierto, en nuestros días poco interpretado, entre los artistas actuales del flamenco.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a La Niña de la Puebla 22/11/2024

    FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a La Niña de la Puebla 22/11/2024
    2024/11/25
    Dolores Jiménez Alcántara, más conocida para el flamenco como la Niña de la Puebla, adoptó como apellido artístico su lugar de nacimiento. Nace Dolores un 02 de agosto de 1908, según consta en su certificado de nacimiento. Hija de un barbero aficionado al cante, a los tres días de nacer, un error al utilizar un colirio en sus ojos hizo que perdiera la vista para siempre. Sus padres la llevaron a Madrid a una escuela municipal para ciegos, donde aprende el sistema Braille y se aficiona a la lectura. Estudió la carrera de piano y se aficiona al cante. Desde ese momento decide dedicarse al cante, en contra de la voluntad de su padre. Vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera donde debutó por primera vez en público. Desde entonces, su carrera fue subiendo hasta los más alto. Según sus propias palabras, decidió dedicarse al cante profesional tras escuchar la voz del Niño de Marchena. Contrajo matrimonio con Luquitas de Marchena y fue madre del cantaor Pepe Soto y de la artista de copla Adelfa Soto. Entre sus primeras grabaciones discográficas, destaca su versión de ‘Los campanilleros’, con la que alcanzó una enorme popularidad, hasta el punto de ser recibida con bandas de música por algunos pueblos y ciudades donde iba a actuar. Fallece La Niña de la Puebla, un 14 de junio de 1999, a las 3 de la tarde, en Málaga, por embolia cerebral, según su acta de defunción, a la edad de 90 años.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a Sebastián "El Pena" 08/11/2024

    FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a Sebastián "El Pena" 08/11/2024
    2024/11/13
    Sebastián Muñoz Beigveder, más conocido para el flamenco como Sebastián El Pena, nace en la villa de Álora, provincia de Málaga, un 4 de noviembre de 1876, a las 6 de la mañana, según su acta de nacimiento. Nació Sebastián en el domicilio de sus padres, calle de Algarrobo número 5 de esta villa malagueña. Sus padres fueron José Muñoz Perea y Catalina Beigveder Rodríguez, ambos naturales de Álora. Sebastián se crió en el seno de una familia de gran afición al cante flamenco, pero solo llegaron a ser profesionales él, su primo Diego el Perote y su hijo José Muñoz Martín que vino a llamarse artísticamente “Pena Hijo”. Según la tradición oral, el joven Sebastián trabajó en el campo y seguramente, como todos los niños cantaores de su época, cantaría por los bares de su pueblo por unas monedas. El DEIF de Blas Vega y Ríos Ruiz nos dice que El Pena se inició como cantaor en los Cafés Cantantes malagueños y cumplió su servicio militar en Cuba. A su vuelta forma parte de diversos elencos artísticos en giras por la geografía española junto a Manuel Torre, Niño de la Isla, Niña de los Peines y Don Antonio Chacón. A partir de 1938 se estableció en la ciudad de Málaga donde regentó una taberna. Según la tradición oral fue uno de los divulgadores del cante por farruca, el garrotín y la asturianada, así como de la malagueña de la Trini. Fallece El Pena, según su acta de defunción, en su domicilio malagueño de la calle Molino Hundido número 6, un 11 de abril de 1956, der arteriosclerosis, a la edad de casi 80 años.
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    49 分
  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a Manolo de Badajoz 01/11/2024

    FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a Manolo de Badajoz 01/11/2024
    2024/11/06
    Manuel Álvarez Soruve, más conocido en el mundo flamenco como Manolo de Badajoz nació, como indica su apellido artístico, en la ciudad de Badajoz, calle Zapatería nº22, un 24 de enero de 1.889, a las 3 de la tarde, según su acta de nacimiento, datos facilitados al Registro Civil de Badajoz por su abuela paterna, Josefa Cano Plaza. Sus padres fueron Francisco Álvarez Plaza, jornalero de profesión, y Carmen Soruve Martínez, ambos de la ciudad de Badajoz, Extremadura. Su padre, que era un buen aficionado a la guitarra, regentó una barbería donde recalaban todos los flamencos, que eran muchos, que acudían a la ciudad por aquella época. Manolo de Badajoz pertenece a una dinastía de guitarristas encabezada por su padre, conocido como el Maestro Paco, y sus dos hermanos Pepe y Ernesto. Un hijo de Manolo, Justo, ha sido continuador de la dinastía y todos ellos adoptaron el sobrenombre artístico de su ciudad de nacimiento: Badajoz. Todos ejercieron las dos profesiones de barbero y guitarrista. Los comienzos de Manolo de Badajoz, como guitarrista, se dieron en los Cafés Cantantes y las reuniones privadas de su ciudad natal. Posteriormente se traslada a Madrid donde se consagró como guitarrista de acompañamiento al cante. Grabó y compartió escenario con todas las grandes figuras del cante de su época: Angelillo, El de la Calzá, Canalejas, Caracol, El Carbonerillo, Cepero, Corruco, Niño Marchena, El de la Huerta, El Pinto, Pastora y un larguísimo etcétera de cantaores y cantaoras. Falleció Manolo de Badajoz, en Madrid, un 19 de marzo de 1.962, a las 4 de la tarde, según su acta de defunción, emitida por el Registro Civil de Madrid. La enfermedad de Parkinson acabó con su vida a la edad de 73 años.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. La Lírica del Flamenco: Flamenco Emplumas (I)

    FLAMENCO DE PAPEL. La Lírica del Flamenco: Flamenco Emplumas (I)
    2024/10/30
    La lírica del flamenco se ha alimentado de diferentes fuentes, principalmente de la lírica popular y de la tradición oral. Las letras del cante flamenco conservan la brevedad y la sabiduría de la experiencia y nos transmiten, a través de los palos o estilos del cante, en pocos versos, un sinfín de sentimientos y emociones que sale del corazón propio, y quiere herir y penetrar en el corazón ajeno. Además, hay que tener en cuenta la inspiración popular, la tradición oral del flamenco desde sus inicios, y la aportación de escritores como Alberti y Federico García Lorca a las letras del cante flamenco. Estas letras son muy variadas y nos transmiten también pasiones y emociones que van desde la alegría, a la muerte, pasando por el amor o la tristeza. Hay que decir que las letras del flamenco no van relacionadas entre sí. Cada una de ellas es un mundo, representa un hecho diferente y el cantaor va saltando de una letra a otra de forma caprichosa. Los diferentes palos y estilos musicales que cantan estas letras llevan asociada una intención emocional, sensitiva e interpretativa que va a marcar el carácter y el contenido de los versos de las canciones. Así, hay palos que reflejan alegría y se interpretan a través de palos o estilos festeros. Otros manifiestan la tragedia o nos hablan de la muerte, como la soleá o la seguiriya. Así, el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor, el desamor, la muerte, a la madre, al padre, a la naturaleza: ríos, sierras, montañas, flores, aves y pájaros.
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    51 分
  • FLAMENCO DE PAPEL. Inaguramos Quinta Temporada de Flamenco de Papel 2024-2025

    FLAMENCO DE PAPEL. Inaguramos Quinta Temporada de Flamenco de Papel 2024-2025
    2024/10/23
    Flamenco de Papel es un programa de radio para la divulgación del flamenco. Basándonos en los papeles flamencos: actas de nacimiento-defunción, libros, recortes de prensa, cartelería, fotos, discografía, etc. Traemos a nuestro programa a aquellas figuras del cante, en muchos casos en el olvido, para sacarlas del olvido y rendirles homenaje y recuerdos. En esta andadura de Flamenco de Papel hemos recordado a figuras como Manolo Caracol, Antonio Mairena, Pericón de Cádiz, Sabicas, Gordito de Triana, El Flecha de Cádiz, Manolo Vargas, Antonio Moreno, Aurelio de Cádiz, Beni de Cádiz, La Perla de Cádiz, Pérez de Guzmán, Pepe Aznacóllar, Niño del Museo, Paco El Americano, Paco Mazaco, Canalejas de Puerto Real, Pepe Martínez, Manolo Fregenal, Corruco de Algeciras, Paco de Lucía, Juanito Maravillas, Flores El Gaditano, Sabicas, Camarón de la Isla, La Saga de los Agujetas, etc. Son algunos ejemplos de los 92 artistas que han pasado por nuestro Flamenco de Papel. Fueron 75 cantaores y 8 cantaoras. Entre los guitarristas fueron 9 a los que hemos dedicado algunos programas. Esta Quinta Temporada la iniciamos con la misma ilusión y entusiasmo como la primera de 2019. A nuestras ya clásicas dos secciones: Biografia de Nuestros Artistas y Los Palos del Flamenco hemos añadido una Nueva Sección dedicada a La Lírica del Flamenco, para esta nueva temporada. Biografía de Nuestros Artistas: la historia del flamenco contada a través de las biografías de sus protagonistas. Los Palos del Flamenco: origen y evolución de los palos o estilos del cante flamenco. La Lírica del Flamenco: las letras del cante y la tradición oral. Aunque el flamenco se ha nutrido, en cuanto a sus letras se refiere, principalmente de la tradición oral, también muchos intérpretes del cante flamenco han acudido a la literatura poética para cantar sus letras. Así poetas como Machado, Alberti, Lorca o Miguel Hernández, por poner algunos ejemplos, han sido fuente de inspiración para las coplas del flamenco. Son muchos los músicos, de todas las épocas, los que han sido iluminados por la naturaleza o bien la naturaleza ha sido fuente de inspiración para sus creaciones musicales. Por ejemplo las aves, y más concretamente los pájaros, han sido motivo o tema principal en muchas composiciones musicales. Así compositores clásicos como Vivaldi, Handel, Sibelius y un largo etcétera han dedicado sus obras a los pájaros. El flamenco no iba a ser menos, muchas letras del cante y muchas composiciones de guitarra flamenca tienen como motivo principal los pájaros. A ellos vamos a dedicar la primera parte de esta nueva sección que llamaremos Flamencoemplumas.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a Pepe Martínez en su 102 cumpleaños 04/10/2024

    FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a Pepe Martínez en su 102 cumpleaños 04/10/2024
    2024/10/08
    Corre el año 1922, los días 13 y el 14 de junio, coincidiendo con el Corpus Christi, en la plaza de los Aljibes de Granada, se celebra el primer Concurso de Cante Jondo. Una iniciativa de Manuel de Falla, Federico García Lorca y otros destacados intelectuales de la época. Es sin duda alguna, uno de los acontecimientos más relevante y más importante de la historia del flamenco que, marcará un antes y un después para la historia de lo jondo. Tres meses más tarde, un viernes 8 de septiembre, finalizando el verano de este mismo año, nace en la barriada sevillana de San Julián, calle Sorda número 9, José Martínez León, Pepe Martínez para el flamenco. Hijo de Francisco Martínez Ramos y María Isabel León Pérez que destacaba cantando por saetas. Su madre lo animó a que aprendiera a tocar la guitarra desde niño, pero una vez que ella falleció, rápidamente dejó la guitarra y prefirió trabajar como carnicero en el negocio familiar. Se cuenta que cuando Pepe iba de madrugada para trabajar en el negocio familiar en el mercado de la Alameda de Hércules, podía escuchar a los cantaores que cantaban en los colmaos y bares de la Alameda. Volvió entonces a la guitarra, y a los 17 años empezó a trabajar como profesional participando en las giras de las trupés de la Ópera flamenca, en las que acompañó a grandes figuras de la época como Manuel Vallejo. Pepe Marchena, Juan Valderrama, La Niña de los Peines, Pepe Pinto, La Niña de La Puebla, Canalejas de Puerto Real, José Cepero, entre otros. Se especializó en el acompañamiento al cante, y grabó como acompañante con los artistas más relevantes de su época como Antonio Ranchal, Gordito de Triana, Paco Isidro, La Niña de Antequera, La Niña de La Puebla y un largo etcétera. En Madrid llega a conocer a Ramón Montoya y recibe influencias de éste, con quien trabajó unos meses durante una gira. Rápidamente Pepe se dedicó a la guitarra solista. Sus recitales tuvieron un gran éxito en Francia, y especialmente en Gran Bretaña, donde regresaba durante mucho tiempo cada año. Fue pionero en la difusión del flamenco en este país, allanando el camino a Paco Peña y Juan Martín. Durante estas estancias formó a muchos guitarristas británicos, entre ellos Harvey Jones, Ted Diggle y John Magarshack, a quienes debemos las transcripciones de algunas de sus composiciones. Fallece Pepe Martínez, según su certificado de defunción, un miércoles 18 de septiembre de 1985 a las 14:00 horas, en su domicilio de la calle San Juan de Dios número 18, del barrio sevillano de Nervión, a la edad de 63 años.
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