エピソード

  • Ars sonora - Rememorando la temporada que termina - 29/06/24
    2024/06/28
    Con este programa, que da fin a la temporada 2023-2024 de nuestro espacio, quisiéramos recordar algunos momentos compartidos a través de nuestras emisiones radiofónicas semanales durante los últimos meses. Escuchamos, pues, algunos pasajes de esos programas, que presentaremos solamente separados por la simulación de interferencias (quizá generadas por la propia memoria que intenta proyectarse en cada uno de esos momentos). Esta temporada se inició con la conmemoración del sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian, que vivió entre el año 1919 y (posiblemente) 1964), y fue autor, entre no muchas otras obras, de "La femme a barbe", que nos sirve para iniciar el programa. Después rememoramos el triple programa monográfico dedicado a la compositora, profesora y pianista Adriana Hölszky, nacida en Bucarest (Rumanía) en 1953. En el mes de noviembre de 2023 retomamos el ciclo que, desde hace ya varias temporadas, estamos dedicando a un instrumento tan próximo a la música electrónica como el órgano. Los respectivos protagonistas de los capítulos sexto a décimo de esta serie fueron la propia Adriana Hölszky, György Ligeti (1923-2006) —cuya "Musica ricercata" hoy recuperamos—, la sueca Ellen Arkbro (1990) —también evocamos aquí su obra "Close"—, John Cage (1912-1990) —resuenan ahora algunos fragmentos de "Some of ‘The Harmony of Maine'"— y la canadiense Sarah Davachi (nacida en Calgary en 1987). Davachi también protagonizó la siguiente emisión de Ars Sonora —de ella extraemos la audición de "Burgundy", incluida en el doble disco de vinilo "Dominions", de 2016—, antes de que iniciáramos otro doble monográfico, dedicado en este caso a celebrar el octogésimo cumpleaños del compositor británico Brian Ferneyhough —ahora rescatamos un fragmento de "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica—. En los dos programas especiales motivados —como es ya tradición en Ars Sonora— por las festividades navideñas intentamos recordar a todas esas personas que, de manera incomprensible, continúan siendo víctimas de conflictos bélicos —injustos e injustificables— en diversos lugares del planeta. De aquel "Recuerdo de las víctimas de las guerras" —aún desgraciadamente vigente— recuperamos "Tollers Zelle", un trabajo para soprano y guitarra eléctrica compuesto por la compositora, soprano y performer ucraniana Anna Korsun, nacida en Donetsk en 1986. Después presentamos un fragmento de la música de la compositora egipcia Mireille Kyrou (1931-2017), pionera de la música concreta en obras como "Étude 1". Seguidamente evocamos la serie de tres emisiones dedicadas, en el centenario de su nacimiento, a la gran figura precursora de la música electroacústica danesa Else Marie Pade (1924-2016), antes de hacer lo propio respecto a las dos emisiones en directo realizadas desde el Centro de Arte Rafael Botí, en la ciudad de Córdoba, para celebrar La Fragua, un proyecto de residencias artísticas dirigido por Gabrielle Mangeri y Javier Orcaray Vélez entre 2010 y 2016 en la localidad cordobesa de Belalcázar. También fueron dos las emisiones monográficas de nuestro espacio dedicadas a la cantante, compositora e intérprete de diversos instrumentos Amelia Cuni, fallecida prematuramente el 17 de enero de 2024 con solamente 65 años. Regresamos a Córdoba —en este caso al Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, el C3A— para conversar con Susana Jiménez Carmona, artista, investigadora y docente que a finales de 2023 publicó, en la editorial AKAL, el libro titulado "Luigi Nono. Por una escucha revuelta", en torno al cual gira nuestro diálogo, en el centenario del nacimiento del compositor. Con el paréntesis representado por otra emisión doble consagrada al compositor francés Raphaël Cendo (nacido en Niza en 1975), a finales de marzo de 2024 retomamos una serie —tímidamente iniciada ya en el año 2018— dedicada a presentar las obras que, dentro del amplísimo catálogo de Nono, hacen uso de los medios electroacústicos. Después de aquel ciclo dedicado a Nono, es decir, a partir del 20 de junio de 2024, la programación de Ars Sonora ha estado consagrada, principalmente, al ciclo de sesiones de escucha y coloquios que, con periodicidad mensual, estamos desarrollando en colaboración con la Cineteca de Matadero Madrid, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Finalmente, la edición de nuestro espacio de la semana pasada estuvo dedicada al Festival Palma Danza, organizado hace unos meses en la ciudad de Palma de Mallorca bajo la dirección artística de la coreógrafa y bailarina Mar Aguiló. Y así llegamos, hoy, al término de esta temporada de Ars Sonora, esperando poder reencontrarnos con los oyentes tras el verano para continuar poniendo en duda los propios límites de nuestra escucha y expandiendo, cada vez más, el ...
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    59 分
  • Ars Sonora - 22/06/24
    57 分
  • Ars sonora - Relatos del ruido (XIV): "Dioses varios"- 15/06/24
    2024/06/14

    Concluimos —de momento— el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega ha comprendido un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

    Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

    El decimocuarto capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Dioses varios (espiritualidades acústicas)". La antigüedad de los vínculos entre música y religiosidad se remonta hasta tiempos en los que, de hecho, era imposible separar una cosa de la otra. Esas conexiones aún pueden trazarse a través de múltiples propuestas relacionadas con el arte sonoro y las músicas experimentales, tal y como se evidencia en esta sesión de escucha. La peculiar procesión acústica que en esta ocasión atraviesa nuestros altavoces incluye apelaciones a mitos clásicos, pero también conjuros, ritos chamánicos y oraciones a dioses de aquí y de allá. Si todas nuestras sesiones de escucha tienen algo de liturgia, en esta ocasión la fe en el arte contemporáneo quizá pueda entrecruzarse con otras formas de creencia. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

    Andrés Lewin-Richter - "OM" [Anna Ricci, mezzosoprano] (1975)

    Diana Pérez Custodio - "Harmonía, hija de Afrodita" (2011)

    Vam Cyborg - "El valle de los dioses" (1984)

    Pelayo Fernández Arrizabalaga - "Cielo e infierno" [Jan Schacher, contrabajo; Nikolas Neecke, electrónica; Severin Oswald, piano; Luiz Alves Da Silva, voces; Pelayo Fernández Arrizabalaga, clarinete bajo] (2001)

    Javier Prieto y Raúl Cantizano - "Akelarre" [Javier Prieto, tambor metálico, pandero; Raúl Cantizano, zanfoña; Clara Campos, voces] (2020)

    Línea Vienesa - "Isla de las sirenas" (Ulises) (1981)

    Antonio Murga y Dr. Truna - "Bel canto del sireno" [Truna, violonchelo y electrónica] (2015)

    Eduardo Polonio - "Narcissus" [Gabriel Brnčić, viola, Claudio Zulián, sintetizador; Eduardo Polonio, sintetizador] (1988)

    Salvador Dalí - "Être Dieu" (1974)

    Carlos Suárez - "Sobre lo numinoso" (2019)

    Luis de Pablo - "Chamán" (1974)

    Pedro Linde - "Nereidas" (2024) 

    Luis Delgado - "El Llanto de Nouronihar" (1985)

    Marisa Manchado - "Eros y Tánatos" [Eduardo Pausá, flauta] (1994)

    Raül Refree - "El Mesías" (2023)

    131312 (Nacho Gutiérrez Bradley) - "Oración y meditación" (2024)

    Olivier Arson - "Redención" (2016)

    Anna Bofill i Levi - "Ambulare in caelum (escapades per a orgue)" [Cristina García Banegas, órgano] (2012)

    Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!vuM6Zd7BI8qzMg3CScgbTUDXjKUm2mjZJ87gB8LkxqTCmqdBkRws7BrpkeQAMV3aHpBIwY9rPi0XX5XDr-cif-MDQC2yD2BlzEY$


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    59 分
  • Ars sonora - Relatos del ruido (XIII): "Cinco figuras pioneras"- 08/06/24
    2024/06/07

    Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

    Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

    El decimotercer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Cinco figuras pioneras (de Val del Omar a Eduardo Polonio)". A finales de abril de 2024, el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa ha editado, en formato vinilo, el disco titulado "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music (1953-1969)". Esta publicación, que de hecho anticipa un proyecto más extenso —otra antología que ocupará tres cedés—, representa un destacado hito en la difusión internacional de la música experimental española, ya que la distribución de este disco alcanzará los lugares más remotos del planeta, así como los catálogos de importantes bibliotecas y archivos de todo el mundo. Esta sesión de escucha propone un diálogo entre las cinco obras incluidas en ese disco de vinilo, compuestas por sendos precursores de la composición de música electrónica experimental en España. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

    José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1953-1955)

    Eduardo Polonio - "Para una pequeña margarita ronca" (1969)

    Josep Maria Mestres Quadreny - "Peça per a serra mecànica" (1964)

    Juan Hidalgo - "Étude de stage" (1961)

    Cristóbal Halffter - "Líneas y puntos" (1966-1967)

    Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!q1PUtlxC02nBi7M-a0qe5N28-8La7GnPs6l8MoIJuNQM56DcVbU6neC55bxR44xUr8p0yQUOtlVHODe5FrQ7Kh40qFwlAMstEbM$


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  • Ars sonora - Relatos del ruido (XII): "Recuerdo de Luigi Nono II" - 01/06/24
    2024/05/31

    Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

    Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

    El duodécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono II (Hay que caminar soñando)". Continuamos rememorando a Luigi Nono (1924-1990) en el centenario de su nacimiento. Nuevamente planteamos un diálogo entre —por un lado— las obras del compositor veneciano que aluden, de una forma u otra, a nuestro país y a nuestra cultura, y —por otro lado— algunas piezas dedicadas a Nono que han sido compuestas en España. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

    Luigi Nono - "Hay que caminar" soñando [Irvine Arditti y David Alberman, violines] (1989)

    Sergio Fidemraizer - Recorda-te'n (1990)

    Marisa Manchado - In memoriam (1990)

    Luigi Nono - La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer [Irvine Arditti, violín; André Richard, proyección de sonido] (1988)

    Zulema de la Cruz - La sombra del ciprés es alargada (1990)

    Luigi Nono – 2º No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij [Orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director] (1987)

    Antoni Caimari - Peça per a museu (1990)

    Luigi Nono - 1° Caminantes… Ayacucho [Susanne Otto, mezzo-soprano: Roberto Fabbriciani, flauta; coro de solistas de Friburgo; coro de la WDR de Colonia; orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director; André Richard, electrónica en vivo] (1987)

    Eduardo Polonio - Esa ola de luz (1990)

    Daniel Ríos - Erial (1990)

    Pablo Vega - Siempre (1990)

    Luigi Nono - ¿Donde estás hermano? [Sophie Boulin, Elisabeth Grard, Armelle Orieux y Collette Hochain, voces] (1982)

    José Iges - Autoritratto (1990)

    Luigi Nono - Como una ola de fuerza y luz [Slavka Teskova, soprano; Maurizio Pollini, piano; orquesta sinfónica de la Radio de Baviera, Claudio Abbado, director] (1972)

    Alejandro Martínez Figuerola - Homenaje L. Nono (1990)

    Luigi Nono - Y entonces comprendió [Mary Lindsay, Liliana Poli, Gabriella Ravazzi, Kadigia Bove, Miriam Acevedo y Elena Vicini, voces; coro de cámara de la RAI (Roma); Nino Antonellini, director; Luigi Nono, proyección de sonido] (1970)

    Luigi Nono - Canciones a Guiomar [Angelika Luz, soprano; United Voices; Ensemble UnitedBerlin; Peter Hirsch, director] (1963)

    Julio Sanz Vázquez - En la memoria… L. Nono (1990)

    Luigi Nono - Intolleranza 1960 [David Rampy, Urszula Koszut y Kathryn Harries, voces; coro de la ópera de Baviera; orquesta de Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director] (1961)

    Luigi Nono - "Ha venido". Canciones para Silvia [Angelika Luz, soprano; Neue Vocalsolisten Stuttgart; Manfred Schreier, director] (1960)

    Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana


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  • Ars sonora - Relatos del ruido (XI): "Recuerdo de Luigi Nono I" - 25/05/24
    2024/05/24

    Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

    Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

    El undécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono I (España en el corazón)". Cuando se cumplen cien años del nacimiento de Luigi Nono (1924-1990) rememoramos al compositor veneciano a través de dos caminos sonoros: por un lado, escuchamos varios fragmentos de las obras que dedicó a nuestro país —y, especialmente, a la poesía escrita en nuestro idioma—; por otra parte, recuperamos una selección de piezas creadas en España a modo de homenaje hacia quien muchos sentimos, todavía hoy, como un gran maestro —de la música, del pensamiento... y, sobre todo, de la música como pensamiento—. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

    Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (primer movimiento: 'Tarde')" [Roswitha Trexler, soprano; Werner Haseleu, barítono; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

    Mercé Capdevila - "Risonanza" (1990)

    Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (tercer movimiento: 'Casida de la rosa')" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

    Oriol Graus - "La intuïció" (1990)

    Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Christa Ludwig, voz recitante; Orquesta sinfónica de la radio del norte de Alemania; Bruno Maderna, director] (1952/53)

    Antonio Agúndez y Fernando Palacios - "No, No, No" (1990)

    Gabriel Brnčić - "Vade Retro (Diálogo 4º)" (1990) 

    Juan Antonio Moreno - "Nono está aquí" (1990)

    Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

    Luigi Nono - "Der rote Mantel" [Angélica Luz, soprano; Jorg Gottschick, barítono; coro de cámara RIAS; Orquesta sinfónica alemana de Berlín; Peter Hirsch, director] (1954)

    Jep Nuix - "Pensant en Nono" (1990)

    Adolfo Núñez - "Anira" (1990)

    Jesús Villa-Rojo - "Caminando por el sonido" (1990)

    Más información y próximas fechas: https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido


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  • Ars Sonora - Relatos del ruido (X): "Máquinas sónicas" - 18/05/24
    2024/05/17

    Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

    Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

    El décimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Máquinas sónicas (el ruido y sus dispositivos)". La relación entre música y tecnología, entendidas ambas en sus más diversas modalidades, ha sido —desde tiempos inmemoriales— estrecha y mutuamente inspiradora. Los instrumentos musicales a menudo han representado manifestaciones punteras del conocimiento técnico propio de cada periodo histórico. En las músicas experimentales, así como en el arte sonoro, esa conexión con la tecnología resulta igualmente intensa y, en muchos casos, crítica con las ideologías que encarnan esos procedimientos y mecanismos (físicos y conceptuales). En esta sesión de escucha exploramos algunos de esos vínculos mediante la presentación de fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

    Manuel Calvo - "El artilugio" (1966)

    Raúl Cantizano - "Toque por solenoide" (2021)

    Maia Francisco - "Washing Machine" (2017)

    Bartolomé Ferrando, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra - "Máquina desnuda con sus huesos al aire" (2018)

    Wolf Vostell - "Fluxus-Symphonie für 40 Staubsauger" (1976)

    Pascal Comelade - "A Vacuum Cleaner Amnesia" (1980)

    LUGAN - "Tres grifos sonoros" (1972)

    Javier Molina - "Makina" (2014)

    Pascal Comelade - "Musique pour les ascenseurs" (1980)

    Eduardo Polonio - "Robots, uníos" (1987)

    Amidea Clotet - "Mete el pan en la lavadora" (2022)

    Enric Casasses - "Sóc una màquina" (2011)

    Sergio Sánchez (JazzNoise) - "Máquina popular. Lettera 42" (2022)

    Pascal Comelade - "Sex Machine" (1985)

    Miguel Molina Alarcón - "Sinfonía de las máquinas tragadeseos" (2009)

    Nigul - "Fàbrica amb foc" (2012)

    Carles Santos y CaboSanRoque - "Maquinofòbiapianolera 2" (2013)

    Sara Herculano - "articulación" (2016)

    Nad Spiro - "interfector" (2012)

    Aviador Dro - "Hal 9000" (1981)


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  • Ars sonora - Relatos del ruido (IX): "Órganos sin cuerpo - 11/05/24
    2024/05/10

    Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

    Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

    El noveno capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Órganos sin cuerpo (carne vibrante)". La tentación de comparar cada una de las sesiones de escucha de este ciclo con el famoso monstruo de Frankenstein alcanza nuevas cotas en esta audición, pues en ella se reúnen varias piezas —este término resulta aquí bastante apropiado— que hacen referencia a diferentes partes del cuerpo humano (o, en su caso, evocan la propia idea de cuerpo, a menudo en su sentido más material y carnoso). Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

    Juan Antonio Nieto (Pangea) - "Flesh" (2010)

    Orquesta de las Nubes - "Dedo en el ojo (1985)

    Narcoléptica (Beatriz Vaca Campayo) - "Two Headed" (2014)

    Juan José Eslava - "Skin's Traces" [Rie Watanabe, percusión] (2006)

    Carles Santos - "Un dit és un dit" (1999)

    Scumearth (Alonso Urbanos) - "Vestigial Auriculomotor" (2020)

    Olivier Arson - "Body" (2022)

    Walter Marchetti - "Per la sete dell'orechio" (1981)

    Carlos Suárez - "Oculus Juya" (2012)

    Toña Medina y Ángeles Oliva, con Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata), Nilo Gallego y Carlos Hurtado - "Cómo hacerse un cuerpo sin órganos (Aquí rugidos)" (2009)

    VRIL (Paco Rodríguez) - "Crossed Skulls" (2007)

    Fátima Miranda - "Alankara Skin" (1994)

    Monito Dinero - "Los dos cogidos de la mano" (2023)

    Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana


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