Desde la década de los setenta, las artistas feministas en México han jugado con la doble moral, desmontado el mito de la “buena mujer” y han puesto el cuerpo en el centro. Con performance, video, bordado y gráfica, se han reído de los estereotipos, usando la incomodidad como herramienta de ataque. Desde Polvo de Gallina Negra a las creadoras digitales de hoy, han convertido el arte en espejo y en crítica.

Estrenada en 2003, de la cabeza de Leji Matsumoto, el héroe de la infancia de Guy-Manuel y Thomas pero ahora remasterizada con inteligencia artificial, repasamos la trama de esta película y también escuchamos algunas piezas de este gran disco, que suena tan fresco como hace 20 años.

La sexualidad de las mujeres, tema escandaloso y controversial desde hace siglos, afortunadamente, gracias al esfuerzo de los movimientos feministas alrededor del mundo, el derecho a decidir es cada vez más reconocido, aunque todavía hay pendientes. Repasamos los hallazgos de este movimiento por la autonomía reproductiva con la abogada y activista Fátima Álvizo, quién nos explica qué significa este nuevo logro de la despenalización en el estado perrito, entre otros mitos alrededor del aborto. Acompañamos esta sesión con la música antifa de Anita Tijoux, Pelada, Lido Pimienta y Sara Hebe.

Desde el mítico “Bofo”, “La Chalita” o el “Chivas bar”, las referencias locales son la materia prima de su trabajo, Choligud en su quehacer de restaurador y Malasuerte como impresor consagrado, unieron fuerzas para crear el Studio86, ahí realizan playeras, stickers, rotulos, murales y cualquier cosa que se pueda hacer serigrafía, ilustración y grabado para preservar los íconos potosinos contemporáneos pero jugando con la cultura pop clásica de los 90s como los Caballeros del Zodiaco y Looney Tunes.

En la década de los 80s el hip-hop llegó al sur para una calurosa renovación, el aumento de temperatura, la arena y los bikinis, transformaron el sonido con ritmos más acelerados y bailables del TR-808 bajo influencias de electro-funk, sumaron letras más picantes y el resto es historia. Este género desató sin duda una revolución que se mantiene vigente hasta nuestros días y es que ha tenido profundo impacto en el desarrollo del Drum and Bass, Baltimore Club, Southern Rap, Funk Carioca, y de otros más como el Guettotech. Recorremos este legado desde The 2 Live Crew, Three 6 Mafia, Dj Rashad, Mc Joao hasta Ice Spice.

Desde texturas experimentales hasta beats más contundentes, cada tema elegido nos invita a explorar nuevas sonoridades que empujan los límites de lo convencional. La selección fue una fusión de lo nuevo con lo experimental, un recordatorio de que la música está en constante evolución y siempre hay algo nuevo por descubrir, compartimos música de Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas, Turnstile, Ariel Pink, Cowgirl Clue, Violence Gratitude y High On Fire.

En este episodio tenemos nuevamente a Plastikboy, un joven artista local que está llegando a nuevos horizontes con su nuevo material “Alfinaldeldía”, que fusiona el bolero tradicional con sonidos electrónicos y vanguardistas, creando una atmósfera única que mezcla nostalgia con modernidad. Durante la charla, Plastikboy nos comparte la boda que tuvo con la música. Su estilo se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas formas de expresión, explorando nuevas texturas y sonidos sin perder la sensibilidad que lo caracteriza.

Cuando la revolución industrial irrumpió el paisaje con los estruendos mecánicos de las fábricas, el imperio de las máquinas comenzó a permear en la vida y en el arte. Al mismo tiempo que los ruidos se transformaron, la corriente del fluxus extendió los experimentos con los nuevos sonidos, basado en el azar y la improvisación como fuente de composición, consolidaron al arte sonoro como disciplina de vanguardia con nuevas posibilidades de exploración ambiental, sampleo, tecnología y código. Lorena Villanueva de Timmpanica nos cuenta todos los detalles mientras degustamos las piezas de Edgar Tarango, Yahir López, Daniel Arechiga y Ulises Santos.